DONNE CHE SOGNAVANO CAVALLI

Mujeres sonaron caballos è uno dei testi più riusciti e rappresentativi dell’opera di Daniel Veronese. La qualità e l’andamento della scrittura sono ambigui; l’architettura dell’opera contiene uno sfasamento temporale: le scene o quadri sono cinque, ma non sono in ordine cronologico.

Lucera, il personaggio più giovane, con i suoi monologhi che provano a ricomporre dolorosamente la sua memoria, aiuterà anche a ricostruire l’intera vicenda: Lucera è chiaramente una figlia di desaparecidos, una dei tanti figli di dissidenti tolti di mezzo durante la feroce dittatura militare che ha coinvolto l’Argentina tra il ’76 e l”83, strappati alle famiglie originarie ed affidati ad  altre famiglie vicine al regime.

Ma questa verità terribile è nascosta dietro ad una situazione ordinario-familiare apparentemente normale: tre fratelli si ritrovano con le loro rispettive mogli per un pranzo improvvisato, che li riunisce tutti nell’appartamento di una delle coppie. Un appartamento un po’ strano e misterioso. Bugie, tradimenti, sospetti reciproci, competizioni continue e ridicole, si alternano in un’atmosfera contemporaneamente torbida e tragicomica, fino ad arrivare ad un finale inaspettato e catartico. La Storia però con Veronese (così’ come avviene per Cechov – grande classico molto amato dall’autore argentino), rimane all’orizzonte, sullo sfondo, indeterminata; il Politico o il Sociale a Veronese interessano fino ad un certo punto. L’attenzione è sulle relazioni umane, sulla violenza insita nelle relazioni stesse, sul desiderio che ci muove come burattini tirati da invisibili fili, sulle dinamiche banali e quotidiane che possono rivelare inaspettatamente un fondo di orrore. Sull’uomo e sulla donna, sul maschile e sul femminile, su ciò che conta, come in Cechov, appunto.